Ікона і картини Положення в труну: що потрібно знати

Ікона «Положення в труну» відома багатьом віруючим християнам. Любителі мистецтва знайомі з однойменними картинами, написаними різними художниками. Деяким авторам довелося створити одночасно і шедевр світового живопису, і ікону, перед якою схиляють коліна віруючі.

опис ікони

Існує кілька варіантів «Положення». Один з них знаходиться в Третьяковській галереї. Ікона була написана в XV столітті. Центральну частину зображення займає тіло Христа, загорнуте в саван. Над Спасителем схилилися його близькі. Голову Христа підтримує Богоматір. Поруч з нею знаходиться Іоанн – улюблений учень Ісуса. Найбільшу скорботу висловлює фігура Марії Магдалини на другому плані. Розкаялася грішниця в розпачі підняла руки до неба. На третьому плані, за скорботними людьми можна помітити гори, що символізують земний світ.

Ікона Положення в труну

Деякі віруючі приходять вклонитися «Положення в труну»: ікона знаходиться не в церкві, а в галереї, але християн це не зупиняє. До ікони звертаються скорботні серця. Людям часто потрібно зцілення не тільки тіла, а й душі. Особливо часто до святих ликів звертаються матері, що втратили дітей, або ті, чиї діти перебувають у великій небезпеці. Діва Марія вважається покровителькою всіх матерів світу. Вона сама зазнала гірку втрату, втративши єдиного сина. Богородиця здатна зрозуміти жінку як ніхто інший.

Призначення ікони полягає в тому, щоб показати, як повинен бути похований віруюча людина.

Нерідко родичі покійних задають питання священнослужителям про те, що кладуть в труну померлому. Тіло намагаються красиво одягнути. В кишені суконь і піджаків вкладають сімейні фотографії, улюблені речі покійного, гроші. Забобонні люди вважають, що всі ці предмети можуть стати в нагоді покійному в могилі.

На іконі тіло Христа, не вбрані в дорогий одяг, а його похорон не відрізняються ніякої розкішшю. Віруючі християни повинні надходити аналогічним чином. Тіло допустимо одягнути в будь-яку чистий одяг благопристойного виду. Класти в кишені цінні предмети не можна. Це пережиток язичництва.

Незакінчений шедевр

Картини, в тому числі і ікони, на яких зображено оплакування Спасителя, називаються П’єти (від італійського слова pieta – «жалість»). Художники Середньовіччя часто зображували на своїх полотнах біблійні сюжети. Сцена положення Христа до гробу була однією з найпопулярніших.

На початку XVI століття Мікеланджело Буонарроті зробив спробу створення картини або ікони, на якій Спасителя несуть до місця поховання. Однак з невідомих причин полотно так і не було закінчено. Є також версія, що художник все-таки дописав картину, але повністю вона не змогла зберегтися.

Найімовірніше, Мікеланджело малювати не ікону. Дослідники відзначають істотні відмінності між шедевром великого художника і традиціями іконографії. Невідповідність полягає в тому, що на полотні присутня Іоанн, який несе Вчителі. В Біблії не вказано, що улюблений учень Ісуса брав участь у перенесенні його тіла. Його завжди зображують стоїть поруч з Учителем і Богородицею.

На картині Буонарроті євангеліст підтримує Спасителя при перенесенні. На полотні присутні 3 жіночих образу. Всі вони зображені приблизно однаково – це молоді жінки з непокритими головами. Відрізнити Богородицю від Марії Магдалини (жінки ставилися до різних вікових категорій) в інтерпретації Мікеланджело дуже важко.

Шедевр ван дер Вейдена

Нідерландський художник Рогир ван дер Вейден жив і творив в XV столітті. Головна особливість його таланту полягала в умінні передавати настрій зображених їм людей. Нідерландець представив свою версію картини. Вважається, що на створення полотна його надихнула поїздка до Італії.

Образи, створені ван дер Вейденом, легко ідентифікувати. Тіло Спасителя займає центральну частину картини. Навіть не знаючи біблійної легенди, глядач може здогадатися про те, що Христос зазнавав катувань: тіло виснажене. Діва Марія, як і належить за канонами, знаходиться праворуч від Свого Сина. Вона не несе тіло, але підтримує руку Христа. Зліва розташовується Іоанн.

Дізнатися його можна по яскраво-червоному одязі, в якій прийнято зображати улюбленого учня Ісуса.

У ніг Спасителя розташовується молода красива жінка. У ній легко дізнатися Марію Магдалину. Непокрита голова свідчить про те, що Марія колись вела неправедний спосіб життя.

роботи ван дер Вейдена

У своїй картині Рогир ван дер Вейден зумів поєднати традиційність зображення біблійних образів і унікальність свого власного стилю. При цьому завдяки особливостям стилю і відтінків досвідчений глядач може легко дізнатися представника фламандської школи.

Рафаель і Караваджо

Великі італійські художники представили свої версії «Положення». Кожен з них прагнув зберегти вірність традиції, внісши своє бачення відомої події:

  1. Рафаель створив свій шедевр в 1507 році. Картина повинна була стати основною частиною вівтаря Бальоні. Замовником була Аталанта Бальоні. Її син загинув в бою в 1507 році. Тіло було поховано в Перуджі в церкві святого Франциска. Невтішна мати хотіла, щоб в пам’ять про Гріфонетто була написана картина. Поховання Христа нагадує про страждання Діви Марії. Таким чином була проведена паралель між горем Богородиці і Аталанти. Вівтар з картиною залишався в церкві святого Франциска понад 100 років. Але одного разу шедевр Рафаеля побачив папа римський Павло V. Він вирішив подарувати картину своєму племіннику кардиналу Боргезе, який колекціонував живопис. Картина була таємно винесена вночі і відправлена ​​кардиналу. У 1797 році вівтар конфіскували французи і перевезли його в Париж. Майже через 20 років картину повернули в Італію.
  2. Караваджо написав своє полотно в 1603 році. Замовником була церква К’єза Нуово. Художник часто сперечався з релігійними діячами. Багато його картин, замовлені священнослужителями, були відкинуті з різних причин. Наприклад, якщо церкви ставало відомо, що для образу Богоматері живописцю позувала куртизанка, робота не оплачувалася. «Положення» теж було відкинуто. Незважаючи на це, картину неодноразово копіювали багато відомих художників. Дослідники припускають, що в образі Никодима зображений Мікеланджело.


Середньовічні художники не просто прагнули до зображення біблійних сюжетів. Моделями для тих чи інших образів часто ставали сучасники великих майстрів. Художники Середніх століть назавжди обезсмертили нікому не відомих людей в своїх полотнах.

Ссылка на основную публикацию