Глиптика це дивовижний вид творчості з декількома подразновідностямі

Доброго часу доби! Які секрети минулих століть таять в собі вирізьблене на поверхнях каменів і слонової кістки? Чи можливо освоїти різьблення по мінералах сьогодні без спеціальних умов і що для цього потрібно? Про все це ви дізнаєтесь із статті. Отже, гліптика це мистецтво створення унікальних картин на дорогоцінних і кольорових каменях.

Інталії, геми з глибоким малюнком навчилися робити ще в 3-4 тисячоліттях до нашої ери. Перші твори мистецтва з’явилися в Месопотамії і на землях, що омиваються Егейським морем. Виявлені знахідки вказують на відточені навички умільців і знання, отримані від предків.

Історія появи гліптики і цікаві факти

Умінням вирізати на кам’яних поверхнях прославилися багато народів світу. Особливо досягли успіху в освоєнні мистецтва стародавні єгиптяни. Геми, створені ними, пережили тисячоліття, змогли зберегтися для нащадків. Найчастіше єгиптяни вирізали зображення на печатках. Їх прикрашали чином шанованого жука скарабея в основному з лазуриту.

У сучасному столичному музеї виставлені експонати різьблених каменів найдавніших держав. Багатьом з них понад 5 тисяч років. Найчастіше це фігурки людей, тварин і написи, вирізані на кам’яних валиках в формі циліндра.

Дивовижної первозданною красою відрізняються вироби італійських і давньогрецьких майстрів. Твори уособлюють мистецтво гліптики з дивовижним поєднанням тонів мінералів і досконалої різьблення. Кожна робота по-своєму досконала. Це може бути повністю завершена графічно статуетка або м’яка, животрепетна композиція.

Довгий час стародавні люди використовували тільки один варіант гем – инталии. Їх створювали в м’якій глині ​​або воску. Починаючи з епохи еллінізму, попутно з печатками-ІНТАЛЄВ, автори стали створювати рельєфні твори мистецтва – камеї. Це були як кольорові камеї, наближені до живописних картин на камені, так і прості малюнки в одному кольорі з розряду графічних.

Технологія і обладнання: секрети створення шедеврів

Геми в кольоровому і графічному варіанті робили за допомогою простих установок. Це були обов’язкові верстати з приводом, різці та абразиви для шліфування мінералів.

Головна складність полягала в копіткій роботі з мініатюрними камінням і точному копіюванні зображення. Інталії з абразивним матеріалом і заглибленнями постійно очищали, експериментували з пробними відбитками.

Все це займало багато часу і вимагало колосальних витрат сил і терпіння. Результат коштував витрачених зусиль – картини і символи на поверхні твердих мінералів змогли протистояти часу. Багато з них дійшли до нашого часу, причому без найменших змін зовнішнього вигляду.

Еволюція мистецтва різьблення по каменю

Крім древньої Греції, Єгипту та Італії мистецтво гліптики активно освоювали на Кіпрі, Хиосе і декількох інших островах.

Певних успіхів домоглися жителі західного узбережжя Малої Азії. У давнину люди користувалися печатками із зображеннями для завірення документів і не тільки. Печатка знайшла застосування в господарстві. З її допомогою опечатували входи в будинки, комору або льох. За чинним в ті часи закону Солона, різьбярі не мали права зберігати копії виготовлених на замовлення печаток. Професія ця високо оплачувалася і вважалася престижною.

Апогею розвитку антична гліптика досягла за часів грецької класики. У цей період майстрам вдалося досягти максимальної досконалості. Роботи були виконані максимально точно, передавали глибоку людяність образів і підкреслювали природну красу каменя.

Глиптика: що це за технологія і як їй навчитися

Поступово геми ставали більшими, розширювалися сюжетні лінії. Замість жука скарабея на печатках стали зображати левів, сирен і сатирів. На місце архаїчного штрихового оздоблення прийшли оригінальні візерунки та орнаменти, з’явилися другорядні персонажі.

Улюблені камені для основи у майстрів минулих років – різні варіації кварцу, починаючи від гірського кришталю і блакитного сапфирин і закінчуючи халцедонові оніксами і яшмою.

Гемма – найцікавіше

На початковому етапі розвитку мистецтва різьблення по каменю малюнки були максимально простими, причому це стосувалося як виконання, так і сюжету. Найчастіше це були примітивні фігури з життя людей. Називали твори геммами. Згодом вони еволюціонували настільки, що стали справжніми шедеврами мистецтва. Ускладнилася робота, сюжети стали більш
повними, лінії – чіткими, фігури – об’ємними.

Цікаві зміни стали з’являтися в творах в залежності від місця, де над ними працювали. Так, наприклад, греки робили акцент на виготовленні кольорових гем, потужної сюжетною лінією і чітко прописаних деталях.

Римляни приділяли особливу увагу чіткості ліній. Вони використовували тільки два кольори, але з особливою ретельністю опрацьовували дрібні деталі і складний сюжет. Китайці віддавали перевагу оніксу в якості основи для різьблення, застосовували також і нефрит. Їх твори це:

  • фігурки тварин;
  • мініатюри з життя;
  • лики Будди.

У середньовіччі китайські геми вважалися священними. Багато вибирали камені з різьбленням як талісман.

Інталія як стиль гліптики

Ще один напрямок гліптики – інталія. Авторами його стали древні греки. Майстри практикували особливу техніку різьблення по дереву з виготовленням увігнутих малюнків. Як уже згадувалося, велика частина виробів мали пряме призначення: ними користувалися як печатками, носили як прикрасу, що підкреслює статус.

Мати ІНТАЛЄВ для сім’ї вважалося дуже важливим. Дорогоцінний камінь із зображенням герба або скарабея зберігали і передавали у спадок. Картинки на камені зображували в дзеркальному зображенні, переважно на блакитному сапфирин, яшмі або оніксі.

Камея – витончена і високохудожня техніка

З усіх технік гліптики камея найбільш складна у виконанні. Її освоювали майстри, які вже володіють технікою різьблення на високому рівні з досвідом роботи з натуральними каменями і бездоганним відчуттям стилю. Справжня камея виконана настільки майстерно, що здається ніби вона випромінює світло.

У російській музеї сьогодні зберігається відомий твір мистецтва – Гонзаго. Для сюжету майстра камеї вибирали стародавні картини або портрети відомих особистостей. Майже всі камеї – це дві сторони. Перша – світла з зображенням, яке поступово переходить в темний фон.

Для виготовлення камеї найчастіше вибирають агат, іноді поєднують камінь з металами. Агати володіє достатньою твердістю для того, щоб обробляти його на верстаті, а відмінні по відтінку кольору відкривають більше можливостей і спрощують роботу в цілому.

На виготовлення однієї камеї може піти кілька років, тому готові роботи продаються за дуже високою ціною.

Глиптика і технічні нюанси

Величезна складність навіть для досвідченого майстра – необхідність враховувати зображення в дзеркальному вигляді. Щоб контролювати процес поверхню потрібно постійно очищати, перевіряти пробними відбитками. Своїми руками подібний твір гліптики зробити вкрай складно, навіть маючи навички і досвід роботи з каменем. У наші дні це ремесло освоїли деякі, від того кінцеві вироби мають ще більш високу вартість.

Детальніше про сюжет

Особливість гліптики в постійній еволюції, починаючи від техніки і закінчуючи сюжетними лініями. За весь час створення виробів, на них встигли зобразити картини духовного і матеріального життя. Майстри з задоволенням вправлялися в нанесенні на камінь сцен:

  • релігійного характеру;
  • з літератури;
  • політичних і релігійних;
  • театральних;
  • побутових.

Нащадки мешканців античного світу завдяки праці та вмінню майстрів мають можливість в наші дні заглянути за завісу життя предків.

Глиптика будинку своїми руками: складності і можливості

У наші дні є ще майстри, готові освоїти мистецтво гліптики і навіть додати в нього щось нове. Будинки в невеликій майстерні теж можна створювати шедеври. Це непросто і потребує часу, але можливо. Для спрощення робіт краще використовувати сучасні верстати. Це можуть бути ультразвукові та електромагнітні установки. Нові моделі обладнання для роботи з каменем компактні і зручні у використанні, здатні вміститися на третій частині столу.

Так само, як і раніше самий відповідний камінь для освоєння мистецтва гліптики – це агат. Багатошаровість мінералу добре використовувати для гри з тонами. Наприклад, перший шар підійде для основної картинки, другий для фону і третій для дрібних деталей. Альтернатива агату – теж багатошарові яшма і кремній. Для реалізації сміливих рішень використовуються і інші породи.

Для якісної різьблення по каменю в домашніх умовах знадобиться кілька варіантів борів:

  • з великим абразивом для очищення великих частин;
  • із середнім абразивом для детальної обробки;
  • з дрібним абразивом для обробки дрібних елементів;
  • тонкозе
    рнисті – для фінішного шліфування.

Дізнатися все про галтування каменю.

Обробка проводиться за традиційною схемою, основи якої дійшли до нашого часу від майстрів попередніх поколінь. Допускаються індивідуальні доповнення. Починають процес зі створення і продумування в деталях зображення. Необхідно підібрати таку картинку, яка буде гармонійно виглядати на підготовленому дорогоцінному камені. На наступному етапі розробляється модель зображення з пластика і тільки після цього переходять до різьби.

На кожному з етапів можна працювати вдома своїми руками. Головне правильно підготувати матеріал, вирівнявши поверхню, позначити контур зображення незмивною фарбою, обточити камінь на планшайбе. Обточування до глибини фону з використанням обдирні борів – важливий момент для опрацювання рельєфних ліній. Дрібнозернисті бори знадобляться для виділення дрібних елементів, шліфування і полірування на заключному етапі.

Глиптика на кістки – що це і як роблять

Коли говорять про глиптике, дійсно найчастіше мають на увазі різьблення по дорогоцінному каменю. Насправді мистецтво створення композицій на твердих поверхнях не обмежується використанням мінералів. Різьба актуальна для декору кістки і навіть морських черепашок. Вирізати на кістки навчилися свого часу ще древні греки, вони використовували вироби з малюнками в якості печаток і елегантних прикрас.

Дізналися багато цікавого про глиптике минулого і сьогодення? Поділіться статтею з друзями в соц. мережах.

Ссылка на основную публикацию